你是说《希腊哲学家的艺术理论》这一整章如何理解么?我的理解按照原文的小节来看如下请参考： 　　一、形式与表现 　　“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中.而哲学家则往往静观领略艺术品里心灵的启示,以精神与生命的表现为艺术的价值. 　　希腊艺术理论的开始就分这两派不同的倾向” 　　可见宗白华强调艺术是形式和谐同心灵律动的统一. 　　二、原始美与艺术创造 　　强调了艺术的更高真理.“我们设若要挽救艺术的值与地位,也只有证明艺术不是专造幻象以娱人耳目.它反而是宇宙万物真相的阐明、人生意义的启示.” 　　三、艺术家在社会上的地位 　　宗白华先生认为,艺术家同艺术一样是要来源生活却高于生活的 　　“艺术与艺术家在社会上为人重视,须经过三种变化：(一)柏拉图的大弟子亚里士多德的哲学给予艺术以较高的地位.他以为艺术的创造是模仿自然的创造.他认为宇宙的演化是由物质进程形式,就象希腊的雕刻家在一块云石里幻现成人体的形式.所以他的宇宙观已经类似艺术家的.(二)人类轻视职业的观念逐渐改变,尤其将艺术家从匠工的地位提高.希腊末期哲学家普罗亭诺斯(Plotinos)发现神灵的势力于艺术之中,艺术家的创造若有神助.(三)但直到文艺复兴的时代,艺术家才被人尊重为上等人物.而艺术家也须研究希腊学问,解剖学与透视学.学院的艺术家开始产生,艺术家进大学有如一个学者.但学院里的艺术家离开了他的自然与社会的环境,忽视了原来的手工艺,却不一定是艺术创作上的幸福.况学院主义往往是没有真生命、真气魄的,往往是形式主义的.真正的艺术生活是要与大自然的造化默契,又要与造化争强的生活.文艺复兴的大艺术家也参加政治的斗争.现实生活的体验才是艺术灵感的源泉.” 　　四、中庸与净化 　　谈论了艺术的特点和作用 　　“美是丰富的生命在和谐的形式中.美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下.在和谐的秩序里面是极度的紧张,回旋着方量,满而不溢.希腊的雕像、希腊的建筑、希腊的诗歌以至希腊的人生与哲五、艺术与模仿自然学不都是这样?这才是真正的有力的古典的美!” 　　五、艺术与模仿自然 　　柏拉图正是认为艺术是自然的仿品,才贬低艺术和艺术家,而他的学生亚里士多德却因为同样的理由认为艺术有价值“模仿它、表现它,是种有价值的事,可以增进知识而表示技能” 　　宗白华原文中说“这个艺术的有机体对外是一独立的“统一形式”,在内是‘力的回旋’,丰富复杂的生命表现.于是艺术在人生中自成一世界,自有其组织与启示,与科学哲学等并立而无愧.” 　　六、艺术与艺术家 　　最后宗白华先生得出结论 　　“艺术与艺术家在人生与宇宙的地位因亚里士多德的学说而提高了.飞达亚斯(Phidias)雕刻宙斯(Zeus)神像,是由心灵里创造理想的神境,不是模仿刻画一个自然的物像.艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境,然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实.不是追逐幻影,娱人耳目.这个思想是自圣奥古斯丁(Augustin)、斐奇路斯(Ficinus)、卜罗洛(Bruno)、歇福斯卜莱(Shafesbury)、温克尔曼(Winckelman)等等以来认为近代美学上共同的见解了.”